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20年后的藝術什么樣?

未來的藝術什么樣?英媒根據現狀進行了一系列預測。

據英國廣播公司5月19日報道,未來充滿不確定性,但有些事情是不可否認的:氣候變化、人口結構變化、地緣政治的變化。唯一可以確定的就是變化,變好變壞都有可能,值得我們思考的是,藝術家們會如何應對這種變化,還有藝術在當下和未來的意義又是什么。

報道指出,未來的藝術家們將會與“后人類世”的各種可能性作斗爭——人工智能、人類在外太空的殖民地以及潛在的厄運。

藝術將變得越來越多元,可能不像我們所理解的那么像藝術。

觀眾欣賞意大利未來主義藝術家皮埃巴烏羅·考斯的作品《發電騎士服裝》。(新華社)

一旦未來我們厭倦了被所有人看見這種毫無隱私的狀態,可能就會更希望匿名而不是出名。我們將渴望真實性和人與人之間真正的聯系,而不是成千上萬的點贊和粉絲。反過來,藝術可以變得更具有集體感和經驗性,而非個人感。

一個更包容的藝術世界

“我認為20年后的藝術將會比現在有更多流體的藝術。”策展人海斯說,“媒體和傳統意義上的藝術之間的界限在坍塌。我還認為,藝術將更能代表我們不斷增長和不斷變化的人口結構,因此會有更多有色人種藝術家,更多女性視角的作品,以及介于兩者之間的一切。”

海斯的展覽“AfriCOBRA:Nation Time”最近被選為2019年5月開幕的威尼斯雙年展的平行展,該展覽將20世紀60年代芝加哥南部的一組名不見經傳的黑人藝術家的作品帶到國際舞臺。

“我希望在20年后,隨著藝術的變化和藝術家們的引導,機構將開始變得不僅僅是有意的,而是更加深思熟慮地展現藝術的不同方式。這需要更多的包容性。”她說道。

塞內加爾藝術家兼策展人迪恩說:“今天,非裔藝術家的作品主題已經超越了種族和殖民主義。”他的作品被美國國務院永久收藏。

繪畫仍是主導

還有20年,就到了德拉羅什驚呼“繪畫已死”200周年了。德拉羅什最初的想法一直被人不斷重復,新媒介也一次次已經進入聚光燈又離開,繪畫卻似乎始終在原地踏步。

繪畫銷售仍然是拍賣行、藝術博覽會和畫廊的主要驅動力,所有破紀錄的藝術品銷售幾乎都來自畫作。

觀眾在中國美術館欣賞意大利未來主義藝術家巴拉的作品《空間線條》。(新華社)

與現在相比,20年后的市場可能變化并不大——仍然以現代繪畫為主導——但流行的可能是20世紀下半葉的作品,包括更多的女性和少數族裔藝術家的作品。

多未來主義

芝加哥藝術學院建筑與設計策展人博爾哈巴德表示,我們應該“為即將發生、無法預測的事情做好準備。”換句話說,我們不能期望預測未來,而是應該為未來的各種可能性做好準備。

博物館不僅僅是存放物件的地方,而且是一個可以聽到不同聲音的平臺。據博爾哈巴德說,策展人就是調解人。例如,通過委托,博物館不僅是展示藝術的地方,也是創作新作品的“思想孵化器”。

“文化機構和收藏品具有高度政治性,并且延續和鞏固了對歷史的極度教條式的解讀,”她繼續說道,“這就是為什么像藝術學院這樣的收藏是幫助我們重寫多元歷史的完美材料。”

到2040年,藝術可能看起來不像藝術(除非它是一幅畫),但會更像其他一切事物,反映著時代精神和像藝術家本身一樣的多樣性。

世界上仍將會有激進藝術家關注政治議題,也將有實驗藝術家探索新的媒介和空間(甚至是外太空);拉丁美洲、亞洲和非洲都將出現強大的市場。因此,至少在文化領域,西方世界可能需要迎頭趕上。

(來源:新華社)

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